中国传统内衣在款式与结构的设计排列上没有运用操作复杂的立体造型，而是通常以分割平面几何形态为基础进行。唐代内衣“诃子”也不例外，同样采用以基础几何图形中的长方形为服饰的主体轮廓结构。这种做法的缺点在于常常会因忽略了人体结构的凹凸线条，致使传统内衣仅有“勒胸裹乳”的功能。但唐代“诃子”的出现才使得之前传统内衣的固有功能得到了改变。“诃子”仅利用绳带对身体的系扎固定，对双乳起到了托举、聚拢的效果，为内衣增添了挺拔胸乳的功能，赋予了内衣新的时代价值。这同样也是冲破前代的保守传统礼教观念的时代标志。

诃子，是盛唐时期广受女性喜爱的一种内衣款式。其肩部位置无肩带设计，形制类似于当今的裹胸。诃子服饰的遮盖宽度范围仅在胸乳到腹部之间，即诃子上缘在上胸处，下缘及至腹部以上，该尺寸仅能遮盖保护胸乳部位，不能用于遮挡腹部。较之前朝代女性内衣而言诃子宽度较窄，这种宽度尺寸为唐代首创。但诃子的宽度与当代内衣宽度相近，因此诃子是中国式乳罩的开端；诃子只有前衣片没有后衣片，即穿着时后背没有衣片遮挡，主体部分由长方形构成，是一种“遮前胸”式内衣；为将单一的衣片紧密贴合于身体，同时又能方便胳膊及肩部灵活活动，便在几何图形长方形的上端两角设计两条用于系束的绳带，该绳带较宽，一般在三指左右，这种宽度不会由于过细在系扎的时候给女性造成不舒适。

由于受唐代社会视丰腴为美的审美思想影响，所以女性体型大都较为圆润丰满，诃子的这种款式结构可以根据女子的身形变化随时、任意调节松紧，消除之前固定尺寸的内衣给身体带来的束缚感，诃子能够满足唐代女性的穿戴需求，是时代发展的产物；同样，这种单一、简明的一片式结构与两条绳带相结合的形式也能为图案纹饰的装饰提供充裕的展示空间。

为迎合唐代女子追求活动自如及美观需要，而创造出的“诃子”，是一种在肩颈部无绳带系扎，胸际部位呈“一字型”包裹缠绕式的内衣。“以带固定”，通过系扎绳带的方法来达到将内衣固定于身体的目的，是诃子内衣形制中穿戴方法的核心。其最大优点是：可以利用绳带来调整合适于身体的尺寸，以此来解决经平面裁剪方式制成的诃子与身体围度间所存在的差值问题。

穿戴时先将长方形衣片覆盖于胸乳之上，将AB两条绳带（如图4.1）分别环背交叉缠绕一圈后在胸下部位进行系扎固定，最后为美观需要整理多余绳带，把多余绳带掖藏在腋下。整理好绳带后再把衣片适当调整到最贴合胸乳的位置，即完成整个穿戴过程。诃子的束带仅可以自由的调节合适于穿着者的体型尺寸，还能勾勒女子的形体特征，突出胸腰间的曲线，为女性增添专属于自身的性感魅力。

诃子的绳带系束在胸下位置起到固定作用的同时还具有一个最重要的功能，便是聚拢双乳，挺拔胸部。在唐代时期深U型袒领的高腰襦裙，即是诃子的这种功能所达到的效果，唐睿宗女婿薛儆墓室石刻画中的仕女身穿袒领襦裙，深U型袒领开口至胸部，宽带系于乳房之下，乳房圆润饱满，露出较大面积。这就是由系扎在胸下的较宽绳带，对双乳起到的托举效果。

诃子的另一种穿戴方式是内着“诃子”，外披透明的薄纱。以此来展示其女性的丰满身躯与优美曲线。这种穿着方法的性感程度可与现代相媲美。由于诃子穿着方式比较简便，所以在当时被女性广为推崇。诃子是一种美观的装饰服饰，也更是大唐女性智慧的产物。

传统服饰中的图案纹饰文化是中国百姓千百万年来对生活、对历史感悟的积淀。不同朝代服饰的图案纹饰都体现着不同的时代象征。

在开放包容的唐代，内衣“诃子”在图案纹饰方面，也是把当时人们对客观事物的主观意识进行反映，用象征着某种实物或是寄托着某种情感的图纹对诃子主体部分装饰。图案纹饰体现当时社会文化背景，充满着智慧以及哲学思想。

中国传统绘画中始终离不开精神寓意的抒发，同样在艺术高度发展的唐代仕女画中女性服饰里的图案纹饰也常把抒发精神寓意作为其主要方法运用到创作的过程中。在传世的描绘唐代女性经典画作中，通过观察在她们诃子上出现的图案纹饰便可以看到这一特点。

在周昉的《簪花仕女图》作品中，透过仕女外着透明罗纱露出内穿的“诃子”可以看到诃子图案纹饰中最为经典的式样，图中左边的仕女上身所穿诃子以横于胸前的类似宝相花或莲花纹样的图案装饰，主体莲花或牡丹纹样根据胸部装饰需要向左右变化延伸的大小适合于诃子的一字型款式。高腰长裙的图案是以仙鹤与流云纹相结合，长裙尾部则以受波斯艺术影响的“联珠团花”纹点缀，诃子与高腰长裙整体由三种图案纹饰搭配组合，增添了服饰的精美质感；图右侧的仕女服饰图案与左侧略有不同，下裙所用的装饰图纹是与左侧仕女裙尾部完全不同的团花纹样，上穿诃子的装饰图纹与下裙中的团花纹相呼应，仕女诃子中的图案纹样也被称为“团花纹”，该团花装饰多以横向的莲花及牡丹图案为主体，团花的直径接近于胸部宽度，在花卉周围衬以绿叶点缀，边线与诃子上沿弧线平行，整个图案花形丰满，平衡匀称。莲花是佛教的象征，佛教中对莲花的应用极为频繁，莲花更有着美好、善良、圣洁、宽容大度等积极寓意；牡丹也是富贵的象征，穿着用这样富有美好寓意的图案加以装饰的服饰，可见穿着者对生活的满足与憧憬。用团花纹装饰面积较小的诃子可使其显得更为精致，还能衬托出的穿着女子高雅神韵与雍容华贵的仪容。

《杨贵妃教鹦鹉颂经图》中杨贵妃与其右侧的仕女都身着主体为红色，在主体边缘有黄色滚边包裹的诃子，诃子的装饰图案纹饰也相同，都是选用卷草纹或流云纹图案式样在前胸位置进行装饰，该图案线条流畅，平滑自然；在法门寺地宫出土秘色瓷上的仕女画中也有类似的图案纹饰装饰方法，诃子正中间位置有宝相花团花纹样的图案装饰，图案集中于前胸，引人注目。这样精致的装饰物，不仅将诃子衬托的格外精致，更能将凸显穿着诃子的仕女的穿着品位。

团花纹、卷云纹以及宝相花纹较多出现在唐代仕女画仕女穿着诃子的装饰图案中，这些样式的图案纹饰都具有极强的装饰性效果。其中团花纹，又被称为牡丹纹，从图例中可以看出装饰在诃子中央的团花纹其花形充实而饱满，团花纹也正是由于这一特征而被赋予了“富贵”的内涵。寓意美好的团花纹在唐代期间多被作为服饰图案纹饰创作中的主要元素使用。华美的团花纹样与质地柔软薄透的织锦衣料相结合，在彰显服饰富丽堂皇之感的同时也能衬托出唐代女性富贵华美的气质。因此，唐代时期上层社会女性大多选用团花图案纹样对诃子服饰进行装饰。

唐代“诃子”绚丽的色彩搭配亦令人赞叹不已。唐代之前服饰由于受相对严格的礼教传统思想束缚，内衣讲究实用性而忽视色彩搭配，多以面料本色为常见色。随着唐代染色工艺进步，再加之唐代时期所呈现出开放包容的社会环境，为女子在着装方面摆脱原先礼教束缚提供了环境条件，女性服饰变得更加浪漫与自由，连普通百姓也被允许可以大胆穿着之前不能服用的色彩。“红裙妒杀石榴花”“折腰争舞郁金裙”唐代诗词中诗句印证了唐代服饰大胆用色的事实。与外服相比，内衣的用色显然更为宽松自由，加上唐女子对内衣色彩方面搭配丰富的创意与想象，使得内衣的色彩渐渐变得丰富起来。无论是浓烈的色彩还是含蓄的色彩，还是黑白灰单调的色彩还是金银等富丽的色彩，只要是能够找到的色彩，人们都会大胆的对此加以尝试与运用，她们以此来传颂自己内心追求自由的情感。唐代女子用智慧描绘出女性内衣中姹紫嫣红的魅力景象，表现出了当时女子无限的想象力与大胆的创造力。不同的色彩搭配传递的不仅仅是单纯的视觉感受，还展现着穿着者的内心所想、所盼。在进行色彩搭配的同时还会受到普遍的审美观点、社会风俗以及宗教信仰等诸多因素的影响，进而反映出一个时代所蕴含的文化底蕴。唐代“诃子”在色彩搭配方面所表现出的艺术价值在于：色彩搭配丰富、表现方式多样、文化寓意深邃等多方面。

热情激烈，是“诃子”色彩的最显著特点，在对比中追求和谐，于统一里追求变化，有着较高的艺术感。

唐代“诃子”通常将多种色彩进行搭配以此来形成明显的对比差异，通过间隔、镶嵌以及叠加等多种方法处理以营造出激烈、活跃的色彩搭配效果。

《簪花仕女图》中仕女穿着的诃子主体图案中心以鲜艳的红色莲花装饰，在莲花周围却衬以绿色的叶子做衬托；有的诃子运用与主体面料色彩有强烈对比的布条在诃子边缘位置进行滚嵌镶边的处理；还有的则将对比强烈的色彩通过安插、间隔的方法穿插到一件诃子中，目的都是为能产生强烈的对比效果。这种吸引注意的强烈色彩搭配在当今服饰色彩中是不多见的，但在唐代女性却喜用、善用这种补色的组合方法，旨在突出对比效果，令对比更加强烈、体积感更加突出，释放唐代女性热情激烈的内心情愫。

除色相对比之外，唐代女性还擅长利用明度上反差对诃子的色彩进行搭配，她们将明暗差别较大的色形彩进行组合，以此形成强烈的视觉效果。图中仕女穿着的诃子主体色彩是较暗的墨绿色，给人的视觉感受较为压抑，为调节这种氛围，则在装饰图案纹饰时选用亮色作为主色调，这样做的好处就是中和色彩明暗度，化解压抑氛围。

单从“诃子”主体用色与装饰图案纹饰的色彩搭配看来就具有很多值得探究的技巧，这些色彩搭配技巧对我们现代服饰设计仍有着重要指导意义。

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